2026年元旦档的电影市场像个喧嚣的集市，各路大片锣鼓喧天抢风头，唯独71岁成龙带着转型之作《过家家》来得悄无声息。

　　在动辄千万点映的国产院线，过家家虽然还未正式上映，但是点映多天的票房成绩也只有400万，首日预售200万出头。

　　在同档期的竞争中，它毫无优势，接下来的上映数据也会因为点映数据惨烈，导致后劲儿持续不足▽▲△。

　　这部让成龙彻底丢掉拳脚★、专心啃文戏的作品●，用冷冰冰的票房数字狠狠证明，文艺情怀再动人，撞上现实的市场壁垒，也只能撞得头破血流。

　　《过家家》最让人哭笑不得的地方••，莫过于它在口碑和市场上走出了两条南辕北辙的路。

　　一边是观众的自来水式疯狂点赞，一边是市场的无情冷遇▼…◁，这种割裂感，简直像给电影行业上演了一出黑色幽默大戏。

　　看过片子的观众几乎清一色给出五星好评，那个曾经在银幕上飞檐走壁、拳拳到肉的功夫巨星=，这一次彻底卸下光环，变成了一个记性差到忘拔钥匙、嘴里反复念叨“瓜子花生”的阿尔茨海默病老人任继青。

　　没有惊险刺激的追车戏，没有眼花缭乱的打斗场面，只有家长里短的琐碎日常▼=◁，和老人眼里时而迷茫时而清明的光。

　　片中一场三分多钟的无剪辑对手戏，成龙把角色面对亲人时的脆弱与眷恋演绎得淋漓尽致-，而影院里◁，成龙的文戏也让不少观众偷偷抹眼泪。

　　《阿凡达3》靠着IP红利稳坐头把交椅●▼，《匿杀》凭着血腥复仇的劲爆剧情拿下16.4%排片□…▲，就连聚焦境外人质自救的《用武之地》都分到了近10%的排片份额，唯独《过家家》只能在夹缝里求生存。

　　而观众走进影院时◆☆，也更倾向于选择◁•-“看得过瘾”的强类型片，而非需要沉下心来慢慢品的温情文艺片，这就导致《过家家》陷入了冰火两重天的尴尬怪圈。

　　如果说排片少是外部困境，那题材和剧情的先天不足•…，就是《过家家》票房遇冷的内在死穴○。

　　这部主打“老年温情”的影片▲△●，在商业片扎堆的元旦档里，就像一碗清淡的白粥，虽然养胃健康，却很难勾起食客的食欲。

　　全片围绕阿尔茨海默病老人任继青的日常生活展开▼•，没有一波三折的戏剧冲突，没有反转不断的悬疑剧情=••，更多的是老人丢三落四的糊涂日常和家人拌嘴的琐碎瞬间，以及对着老照片回忆往昔的温情片段□。

　　比如任继青反复寻找丢失的老花镜□▷▪，在菜市场和小贩讨价还价却记错价格▽▪，抱着旧收音机哼起年轻时的老歌，这些生活化的细节虽然真实，却少了商业片必备的爽点和记忆点○▽▷。

　　反观同档期的《匿杀》，开场就是一场惊心动魄的枪战戏★•，30秒长镜头把紧张感拉满。

　　《用武之地》聚焦真实案件改编，人质自救的剧情扣人心弦●▪，这些影片能在第一时间抓住观众眼球，而《过家家》需要观众耐下心来慢慢品味□◁，在追求“即时满足”的当下▷-，这种观影门槛无疑拦住了不少路人观众。

　　跨年期间，观众走进影院，图的是放松娱乐▲▽、寻求刺激○…，或是感受阖家团圆的喜悦，而《过家家》里关于衰老、遗忘、生死离别的探讨，难免显得沉重压抑，和节日的欢快气氛格格不入。

　　《过家家》的票房失利，不只是一部电影的失败◆☆●，更暴露了71岁成龙在转型路上的诸多无奈。

　　一边是不得不转型的现实压力☆●=，一边是市场和观众的不买账▲，这种进退两难的处境，让这位叱咤影坛数十年的功夫巨星★□，显得格外狼狈。

　　遥想当年，-•-“成龙电影-”这四个字就是票房的金字招牌，可近年来▽▪，成龙的作品票房持续走低…◇◆，口碑也褒贬不一▷。

　　前作《传说》一味堆砌特效和打斗场面•，剧情空洞乏味，最终票房惨败，豆瓣评分只有4▪.3分▲。

　　到了《过家家》，即便成龙拿出了职业生涯最走心的表演，依旧没能撬动票房，这足以说明观众对“成龙”这个IP的信任度，已经大不如前。

　　当成龙突然放下拳脚，转型去演一个温吞的老年角色…，很多观众一时难以接受，这种刻板印象就像一道无形的枷锁，死死困住了成龙的转型之路=，即便他的文戏演技再出色，也很难让所有观众买单▪△○。

　　可市场对中老年男演员的文戏需求本就有限●■，尤其是这种主打温情文艺的角色•○☆，很难像年轻流量明星那样，引发广泛的话题讨论和关注度。

　　路演现场，成龙依旧保持着几十年如一日的敬业态度，但这种有心无力的感觉，恐怕只有成龙自己才能体会☆。

　　《过家家》的遭遇▪★☆，像一记响亮的耳光，不仅扇醒了成龙的文艺梦，更扇疼了整个电影市场的脸。

　　《过家家》凭着过硬的演技和真挚的情感，收获了观众的一致好评，却因为排片太少□，难以触达更多潜在观众。

　　这种“劣币驱逐良币”的现象▷☆，不仅伤害了那些认真创作的电影人，也让观众逐渐对电影市场失去信心•…★。

　　《过家家》的票房失利，不该成为文艺片的挽歌★◁•，而应成为电影市场的一面镜子，照见行业的浮躁与盲目。